Arquiteto, Production Designer, Diretor de Arte, Artista Visual e Cenógrafo, nascido na cidade de São Gabriel, no Sul do Brasil, residiu em Porto Alegre, Malta, Los Angeles e Nova York. Atualmente está radicado em São Paulo.
Sua extrema curiosidade e interesse por inúmeras formas de arte se traduz, profissionalmente, na multidisciplinar expressão de seu ofício. Arquitetura, desenho, pintura, escultura, teatro, fotografia, cinema, televisão e a bela obsessão por longas viagens compõem o pulsante e vibrante imaginário que carrega. Entre seus trabalhos, estão cinema, filmes publicitários, cenografia, teatro, estúdios de televisão, eventos. A principal característica em seu trabalho é a proposição de experimentos que questionem o estabelecido e proponham em sua efemeridade novas e intensas experiências ao usuário.
Melhor Direção de Arte no 25o Festival do Rio 2023 por Pedágio de Carolina Markowicz, recentemente eleito como Melhor Filme no Roma Cinema Fest, acompanha a estréia mundial do filme no Toronto Film Festival, estréia européia no San Sebastian Film Festival e a brasileiria no Festival do Rio.
Em 2023, trabalha no desenvolvimento de dois curtas metragens de sua autoria, Le Grand Première e Fome Óssea. Ainda, finaliza os longa-metragens onde atuou como Production Designer, Jepotá de Augusto Canani e Carlos Papá Guarani e Viveiro de Vozes de Evaldo Mocarzel e André Goldfeder baseado nos escritos de Nuno Ramos.
Também em 2023, As Quatro Irmãs, longa-metragem (2018) de Evaldo Mocarzel com Vera Holtz, é lançado pela O2 Play Filmes em diferentes plataformas de streamings.
No teatro, colabora na Direção Artística de “(a) marias.”, espetáculo multi-sensorial proposição de Caco Coelho baseado no poema A Infanticida Marie Farrar de Bertold Brecht.
Em seu atelier artístico, desenvolve pinturas em uma profunda pesquisa sobre a urbe e suas ruínas contemporâneas.
Desde 2020, participa ativamente dos grupos de estudos Conversas Endereçadas com Jailton Moreira e Estudos e Escutas Contemporâneas de Guilherme Dable além de frequentar o Pintura, Prática e Reflexão com Paulo Pasta no Instituto Tomie Ohtake.
Em 2018, o curta-metragem O Órfão tem sua estréia mundial na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes e recebe a Queer Palm de melhor filme de temática LGBTQAPN+, Vicente assina novamente a direção de arte/ production design, filme de Carol Markowicz.
Em 2017, estréia mundialmente no Toronto Film Festival o curta-metragem Long Distance Relationship como Production Designer filme de Carol Markowicz.
Ainda em 2017, estréia como diretor artístico o espetáculo Valsa#6, único monólogo de Nelson Rodrigues juntamente com Caco Coelho.
Em 2016, assina como Production Designer o curta Postergados de Carol Markowicz, produzido pela YourMama, e desenvolve como curador artístico e Production Designer o Festival PepsiTwisLand onde propõe a mistura de teatro, música e novas vivências, trabalhando com La Fura Dels Baus grupo de teatro catalão com mais de 30 anos de existência, de acesso livre o festival com duração de 6 dias atinge um público médio de 10 000 pessoas/dia.
Em 2014, produz e filma em Nova York, “Congratulations Debby”, produção estadounidense de longa- metragem, dirigida por Roger Hayn.
Em 2013, firma contrato internacional de 5 anos com a AlexBrasil para desenvolvimento de projetos expositivos do BRASIL em eventos internacionais em todos os continentes.
Em 2012, como Production Designer, finaliza “Amores Passageiros”, ganhador do LA Shorts Fest e é convidado a participar do AFI Fest em Los Angeles, EUA. (American Film Institute).
Em 2012, faz a direção criativa do encerramento do Fórum Econômico Mundial em Davos trabalhando com vários talentos brasileiros como o Grupo Corpo.
Em dezembro 2011, recebeu Troféu Açorianos de Melhor Cenografia pelo Espetáculo A Mulher Sem Pecado de Nelson Rodrigues dirigido por Caco Coelho.
Em 2011, foi selecionado para participar de uma residência artística em “Still and Moving Image” na School of Visual Arts em Nova York.
Em 2010, “Os Amigos Bizarros do Ricardinho”, foi selecionado para o Festival New Directors / New Films do MoMA e The Film Society of Lincoln Center em Nova York. Kikito de Melhor Diretor de Arte em curta-metragem no 38o FESTIVAL DE CINEMA DE GRAMADO 2010, “Os Amigos Bizarros do Ricardinho”.
Em 2009, recebeu o prêmio de Melhor Direção de Arte, pelo curta-metragem “Os Amigos Bizarros do Ricardinho”, no 42o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.